第二节 文化创意与文化创意产业（2/2）

不同国家和地区虽然在称谓和分类依据上存在差异，但是在具体内容上却是极为相似的。这些行业的共同特点是对文化创意和高新科技的依赖度较高，是文化产业中的高端和前沿。

我国大陆的文化创意产业，在分类上和香港、台湾比较接近。根据中国总部经济网，我国大陆的文化创意产业可以分为四大类：1第一类：文化艺术。包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等。其中，表演艺术的核心产业活动为内容创作，表演制作，舞蹈、戏剧、音乐剧等现代表演等；音乐创作的核心产业活动为作词与作曲、录音产品制造、现场表演。

第二类：创意设计。包括服装设计、广告设计、建筑设计等。其中，服装设计关联产业活动为平面绘图设计、时尚摄影、配件设计、时装模特塑造等；广告设计核心产业活动包括广告创意、促销活动、公关推动、媒体计划、广告素材的营造等。

第三类：传媒产业。包括出版、电影及录像带、电视与广播等。其中，出版的核心产业活动为文学创作、书籍出版、期刊出版、报纸出版、杂志出版、数字内容出版等；电影及录像带的核心产业活动为电影剧本创作、制作、展演等。

第四类：软件及计算机服务。包括软件开发、系统设计、动漫游戏设计、软件维护、信息服务研发等。

从国内外对文化创意产业的分类中可以知道，文化创意产业所包含的面没有文化产业广，但其所涉及的行业都是传统文化产业中比较高端的部分，更多地依靠智力资源谋求发展。比如设计、传媒、软件、艺术等行业，都是物质资源和劳动力消耗极低，而脑力劳动占主导地位的行业。与文化产业的分类相比，文化创意产业的分类集中在现代性、知识性、创新性极强的部门，突出了“文化创意”的中心地位。

四、文化创意产业的特征

文化创意产业的特征和文化产业的特征有相通的地方，但是它更多地体现出对文化产业的超越。对于文化创意产业的特征，可以从以下几个层面分析：

1.创意为本，知识密集

文化创意产业是以创意和知识为核心的内容产业，注重知识和文化对经济的渗透，表现为知识的商品化。它颠覆了传统产业创造财富的方式，原创性的文化创意是产生经济效益的主要依据，呈现出高知识、高智能的特征，对人才的知识技能和文化素养都有较高的要求。如文化创意产业对现代科技的依赖性越来越大，它与信息技术、传播技术和自动化技术等的关系越来越紧密。而且，密集的知识和文化要素贯穿于产业的各个环节，可以物化在有形的机器、设备和工具中，也可以表现为无形的工艺、技能、方法、信息资料，和创意人才紧密结合起来。

2.高风险与高附加值相伴

在传统的文化产业中也存在这一特征，但是在文化创意产业中表现得更为突出。

风险来自创意产品生产与市场需求的不确定性。因为文化产品和服务更多的是创造新市场，更新消费者的消费理念，而消费者对产品或服务的认同度受多种因素影响，这其中的投资风险是很大的。但高风险和高收益往往是相伴而生的。也正是因为创意的存在，使得产品或服务具有超出使用价值的观念价值，能够满足消费者追求个性和品位、彰显精神气质的要求。好的创意、好的文化产品和服务，能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。在知识经济时代，商品同质化愈演愈烈，消费者更需要在商品中获得人文关怀和情感体验，而这正是“高附加值”的领地，也是文化创意产业的优势。

3.鲜明的知识产权性

文化创意产业比传统产业对知识产权的依赖程度更高，因为“文化创意产业的核心部分由无形的、抽象的信息、创意、文化、技术等组成”，如果创意商品被任意模仿和随意复制，那么人的创造力和智慧就得不到尊重，应有的权益就无法保障，整个产业也将变得非常脆弱。因此，文化创意产业需要更加严密的知识产权保护，唯有如此，才能促进这一产业的健康快速发展。

4.产业关联度高、融合性强

文化创意产业与传统产业具有很强的关联性，它可以超越产业界限广泛渗透进各个行业，发挥文化创意的力量。厉无畏先生认为创意产业是“无边界”产业，他认为“创意产业的根本观念，是通过‘越界’促成不同行业、不同领域的重组与合作，是一个全新的产业发展概念，在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的高端产业，可以与第一产业、第二产业和第三产业相互融合”。同时，文化创意产业不仅能够实现产业越界，而且更是将文化、技术、经济等融合起来，辐射到社会各个层面，比传统产业具有更多的优势和价值。

五、文化创意产业的发展态势

随着知识经济的崛起，发展文化创意产业已经成为一个全球性的课题，世界各国和地区都越来越重视文化创意产业的发展，并提出了相关战略给予支持。由文化创意所衍生出的创意产业、内容产业、版权产业、休闲产业、体验产业等多种经济形态，已经指明了未来经济的发展方向。不得不说，文化创意时代已经到来，文化创意与社会发展的关系将越来越紧密。

近年来，各国对文化创意产业的支持力度越来越大，文化创意产业的发展势头也非常好。

作为创意产业之源的英国，一如既往地将创意产业作为经济发展的重心。以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。

预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。据英国政府估计，到2017年英国文化创意产业的从业人数将再增加15万人，数字化和创意产业将成为推动英国经济增长的主要支柱。

欧盟日前宣布一项预算为18亿欧元的“创意欧洲”计划，旨在促进欧洲文化和创意事业发展。

根据该计划，2014年至2020年期间，欧盟国家的电影、电视、文化、音乐、戏剧、文化遗产及相关行业将获得欧盟的财政支持，其中电影和音像业获得超过9亿欧元的支持，文化事业获得近5亿欧元的支持。此外，欧盟还将提供2.1亿欧元的新融资担保，使文化和创意行业的小规模经营者能从银行获得约10亿欧元的贷款，还将提供0.6亿欧元用于支持政策合作，以及鼓励开发新受众群体和创新商业模式。

该计划具体包括，资助30万名艺术家和文化专业人士开拓海外市场；资助超过1000部欧洲电影在欧洲及海外的发行；资助至少2500家影院，使之放映的50％的影片为欧洲电影；资助至少5500本书籍及其他文学作品的翻译；资助文化机构的培训项目，增强其国际竞争力等。

我国自党的十六届五中全会将提升“自主创新”能力作为国家战略后，文化创意产业的发展获得了历史机遇和战略支持。虽然我们在工业化和信息化的道路上大大落后于西方发达国家，但是在发展文化创意产业方面，我们基本上与西方国家处于同一起跑线。这一历史契机决定了我国文化创意产业在未来发展上的巨大上升空间。

从2005年至2010年，北京市文化创意产业增加值从674.1亿元增加到1697.7亿元，占北京生产总值比重从9.7％提高到12％；年均增速高达20.3％，成为北京服务业中的第三大支柱产业，领跑了首都经济发展。

据上海市统计局统计，2011年，上海市文化创意产业增加值约为1940亿元，比上年增长15.8％，占全市gdp约10％。而据上海市文化创意产业推进领导小组的整体规划，2012年上海市文化创意产业增加值力争突破2000亿元，占全市gdp有望达到10.6％左右。

《中国文化创意产业地图白皮书（2011）》显示，中国文化创意产业集群已初步形成了以环渤海、长三角、珠三角为核心集聚发展的总体空间格局。国家已命名的各类文化创意产业基地、园区广泛分布于全国31个省、市、自治区，软件和动漫产业基地集中分布于中东部区域中心城市，以及成都、西安等少数西部省会城市。以上数据无疑以事实说明了文化创意产业在国内外的快速发展。文化创意产业的发展和繁荣，意味着全球经济结构的调整和转型，文化创意的理念和产品已经伴随着全球化的脚步进入人类生活的各个角落，影响到整个社会生态的建构。

从世界经济的走向看，21世纪将是文化创意产业的世纪，文化、科技、经济的融合将会日趋增强，人的创造力将成为未来经济发展的主要力量。我国近年来对文化创意产业的大力支持，无疑顺应了世界经济发展的方向。